Сапраўды, манахромны жывапіс патрабуе ад мастака філіграннага майстэрства, ведаў пра ўласцівасці паперы і тушы, умення перадаць жывы аб'ект, які, да таго ж, жвава рухаецца, без права на самую нязначную недакладнасць, якой рысавая папера не даруе – карціна будзе папросту сапсаваная.

Розныя адценні шэрага, варыяцыі мокрага і сухога пэндзля, уменне правесці лінію тушшу па яшчэ вільготнай паперы, дасягнуўшы эфекту частковага пераходу і наплыву тушы, пры гэтым поўны кантроль над тым, наколькі высахла папера ў патрэбным месцы, правільнае кампазіцыйнае рашэнне ў адпаведнасці з памерам ліста – нялёгкая задача!

І хаця напісанне самой карціны займае некалькі хвілін, гэта падобна на выкананне вельмі складанай музычнай партыі, дзе цэніцца непаўторнае майстэрства і віртуознае валоданне інструментам, пэндзлем. У гэтым выпадку інструментам становіцца і туш, і папера, а сам чалавек – вызначаным правадніком, дырыжорам гэтай непаўторнай сімфоніі адценняў.

На святкаванні 93-годдзя Ці Байшы кітайскі пісьменнік Лаа Шэ сказаў: "На карцінах Ці Байшы рухі крэветак перададзены так дакладна, што здаецца, нібы яны жывыя".

Аднак, ствараючы свае карціны, мастак ніколі не імкнуўся да звычайнага капіравання прыроды. "Вельмі шмат дэталяў на ножках у крэветкі, але я не збіраюся маляваць гэтыя штучкі", – казаў мастак, маючы на ўвазе, што важна засяроджваць увагу на галоўным.